八種攝影藝術的表現手法

瘋攝     2021年07月12日

一、簡潔

現實生活的多樣性為攝影藝術提供了一個極其豐富多彩的圖畫世界,但是往往在用攝影藝術反映生活時,要求以簡潔的藝術形式來概括生活。

這是因為在任何一幅攝影藝術作品中,情節性或非情節性的,人物或風光、靜物的抓拍或擺拍的,在其畫面構圖中,任何一個物體,任何一塊色彩,任何一種光線,任何一個線條都應考慮它的存在:是否有利於主題的表達?如果沒有必要,或可有可無,就應毫不吝嗇的捨去,這就是攝影的精簡原則,簡潔的手法,就是這一原則的具體運用。

八種攝影藝術的表現手法

《淚珠》

美國著名超現代主義攝影家,曼·瑞在1930年創作的最負盛名的作品《淚珠》就是極簡作品。

少女的雙眼和晶瑩奪目的淚珠幾乎充滿了整個畫面,而畫布的空餘部分幾乎被捨棄了,顯得清新、簡潔而略帶淡淡的憂傷。對角線的構圖使畫面均衡又不顯得死板,淚珠晶瑩剔透,彷彿隨時都會滾落,睫毛清晰可辨,似乎正在無聲地跳動著,少女的目光投向畫面之外,給人留下遐想的空間,彷彿是在追憶令她悲傷的往昔,又像是在向上天祈禱,白皙的額頭為畫面留下的空白,也烘托出秀美的雙眸。

二、朦朧

當人們提到朦朧自然會聯想到月光,而朦朧二字又都從月,基本意與月光有關,指月色之明。

朦朧是一種特殊表現形態的美,專指那種隱約模糊但​​又不失其完整個性的美。

朦朧美的特點是將審美對象虛化,去除瑣碎細節,創造一種整體觀照的境界,這種關照不求細節的清晰明確,只求對美的體驗與陶醉。

八種攝影藝術的表現手法

《阿房舞的幻想曲》

例如,日本攝影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》,就是一幅利用朦朧手法進行構圖的佳作。

從畫面上看,我們已經很難確定舞者的體態動作,但就是這樣一片詩意彌散的朦朧情境中,讓人感受到一種東方的神韻,感受到攝影家的東方情調。

這種情調體現的是一種整體文化氣息,它並不附著於某一具體之物,而是滲透在一切之中,又高於一切的。

於是攝影家捨棄了舞者影像的真切,用動感虛化造成朦朧詩境界,準確生動地傳達了朦朧獨特的審美感受。

三、對比

對比是攝影構圖手法之一,是為突出主體,強化主題服務的。對比的表現手法是將兩種具有明顯差異的因素並列、比較、突出差異,從而使人獲得鮮明、醒目、振奮、活躍的心理和視覺審美感受。

對比有各種各樣、千變萬化,主要有形式和內容的對比:

1.形式對比包括形體對比、色彩對比、影調對比。

2.形體對比,如形體的大與小、高與矮、胖與瘦、老與少、粗與細等。

3.色彩對比,如色彩的明暗對比、純度對比色、相對比等。

4.影調對比,比如黑與白、淺灰與深灰等。

5.內容對比,如道德行為中的善與惡、勇敢與怯懦、正直與虛偽等。

6.生活對比,生活中的富裕與貧窮、健康與病態等。

7.情感中的愛與恨、喜與悲、痛苦與歡樂等。

對比的巧妙不但能增強藝術感染力,還能鮮明地揭示主題,因而是攝影藝術構圖重要原則之一。

八種攝影藝術的表現手法

《烏干達飢餓烏兒之手》

邁克·威爾斯《烏干達飢餓烏兒之手》是一幅非常成功形式對比作品。畫面上兩隻手的特寫,一黑一白、一胖一瘦、一大一小,形成了強烈的反差,讓人觸目驚心。

八種攝影藝術的表現手法

《兩種人生》

雷蘭德的作品《兩種人生》內容對比手法,人世間的善與惡,美與醜。

四、均衡

均衡是指攝影畫面中軸線和平衡點兩邊的形體不相等,但在分量上保持一致的形式構成。

均衡是攝影構圖的基礎,主要作用是使畫面具有穩定感,這種穩定感來自人類長期觀察自然中形成視覺習慣和審美要求。

在人們視覺,凡具有穩定特徵的造型藝術才會給人們帶來心理的審美感受。反之,不穩定的構圖畫面會使人的心理和視覺失去平衡,使人感到不穩定、不舒服、不順眼的彆扭感。

因此在攝影藝術中,畫面視覺的均衡是構圖的基本原則,它是照片畫面結構的一種內在準則,即重量平衡準則。這裡的「重量」不是我們現實中的重量,而是人們「心理重量」或者被稱重量感,它是一種合手邏輯的比例關係。

均衡除使感到安靜穩定外,更具有活潑的動感和生機,也被稱為靜中有動的對稱。

八種攝影藝術的表現手法

《老北京》

法國攝影家馬克·呂布,1965年拍攝的《老北京》。

五、對稱

對稱又叫對等,屬於形式美法則之一,是事物中相同或相似形式因素相稱的組合關係所構成的絕對均衡。

在攝影畫面中,由軸線或平衡點上下左右均等的形式構成。對稱形式因其差異面較小,缺少活力,亦表現靜態,使人感到整齊、穩定和沈靜。在拍攝藝術中常常用來表現畫面的單純有序,獲得安靜、穩定的美感。

對稱的穩定感很強,能使畫面產生莊嚴、肅穆、和諧之感,但易於呆板與單調,因此常與色調的變化相結合,從而獲得完美的視覺構圖。

八種攝影藝術的表現手法

卡爾·布勞斯菲爾德攝影作品

卡爾·布勞斯菲爾德,他是以為未經專業訓練的業餘攝影師,他通過自己的作品教授藝術專業的學生什麼是自然形態。他崇尚自然美,創作了獨特的攝影作品,對稱彰顯自然之美。

六、節奏

節奏是運動的屬性,是一種合手規律的周期性變化的運動形式。在攝影藝術中人們常把節奏稱為「間隔的秩序」,它起到組織、造型、表情的作用,體現在線條的流動、色塊形體、光影明暗等因素的間隔性變化中。

攝影節奏的組織是指對現實畫面的取捨,而單一均衡的組織令畫面呆板僵硬,攝影構圖時應將分散的對稱按一定間隔組織起來,並應使這些小的群體遙相呼應,這樣就獲得了節奏,照片就有了井然有序又活潑自然的氣氛。

節奏的造型是指通過形體、線條、色彩的間隔性變化,改善攝影對象固有的平淡、混亂、生硬、僵直、冷漠等缺陷,以獲得完美的形象。

攝影節奏的表情是指通過鮮明並富有表現力的畫面,給人們帶來的審美情感活動,比如線條密集的節奏,令人興奮;低調轉換的節奏,令人壓抑;空間分布疏密的節奏,令人心曠神怡;色彩輕柔變化,緩慢的節奏令人安逸舒適等。

攝影節奏多種多樣:

1.按形式分,有單式節奏、複式節奏和自由節奏。

2、按構成因素分,有線條節奏、影調節奏、色彩節奏、空間節奏和實體節奏等。

3、按節奏的內部特徵分,有交替型節奏、漸變行節奏、輻射型節奏和潛在型節奏等。

八種攝影藝術的表現手法

《共和國戰士之死》

羅伯特·卡帕的不朽之作《共和國戰士之死》,是一幅具有潛在型節奏的作品。潛在型節奏一般蘊含在作品的動態表現上,是暗示的時間性節奏,可以給照片帶來強烈的時空延展性。這幅照片描繪的情景具有來自視覺與心靈的雙重震撼。空曠的背景也更突出了英雄的形象,向後倒去姿勢與動態像電影中的慢鏡頭,在潛在型的節奏中,人們彷彿聽到了槍聲,目睹了這悲壯的一幕。

七、韻律

韻律源於文字,韻指韻腳,律指格律,是詩、詞、歌、賦語音的平仄和押韻規則,講究同聲反覆、迴旋呼應。

廣義的韻律是指既有抑揚起伏,又有迴旋呼應的展開形式。

攝影中的韻律美來自形體,色彩、明暗的迴旋,展開它有一種天然的呼應和延展性,迴旋是韻律的主調和基礎,展開是韻律的形式和生命。因此,韻律又被稱為「迴旋展開」的藝術。

韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字,一首韻文的一些句子的最後一個字,採用韻腹和韻尾相同的字,這叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後,俗稱韻腳。

格律是指詩、詞、曲、賦等關於句數、對偶、平仄、押韻等方面的格式和規則。外國詩歌也有自己的格律,通俗來講就是格式、格局、主形,即音律、主韻。

八種攝影藝術的表現手法

《中國西部風光》王建軍攝

八、象徵

象徵是指在日常生活中和藝術創作中,人們藉用具體可感的形像或符號,表達一種概括的思想情感、意境、或抽象的概念和哲理。

象徵的基本特點是,象徵的形象與被象徵的內容之間往往並無必然的內在聯繫,而只有表面特徵的某些類似聯繫,通過人的積極想像力,使一定的內容,可以不用與它有著原有的、相適應的形式,而藉用那些在外觀形式上與這些內容只有偶然聯繫的事物來表現。

八種攝影藝術的表現手法

安德烈·科特茲攝

象徵美,不僅來自畫面形象本身和畫外形象的自身,它的美感更在於人們的思維從畫面形像到象徵形象的創造性飛躍。

劉勰在《文心雕龍》中曾精闢指出,象徵是創造「像外之像,景外之景」。

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